Biografia artistica, mostre ed eventi

 

   Mattias nasce all’Asmara (Eritrea) da genitori Italiani. Dopo una prima infanzia, trascorsa tra varie località dell’Africa Orientale al seguito dei frequenti spostamenti paterni, funzionario governativo in Abissinia, e un breve soggiorno in Irpinia, terra originaria dei propri genitori, si trasferisce con la famiglia a Roma. Qui, nei pressi della Campagna Romana, dove abita, porta avanti le sue riflessioni sulla natura e la propria visione artistica (e umana!) sincrasista. Allo scopo di arricchire sempre più le ragioni profonde della propria vocazione artistica si impegna anche in altri studi (laurea in discipline socio-politiche) e in differenti esperienze lavorative, nonché di viaggio (medio ed estremo Oriente- India in particolare- Urss, New England degli Stati Uniti ecc.). Tali scelte esperenziali lo rendono, fra l’altro, assolutamente indipendente da qualsiasi condizionamento di mercato o di corrente nel realizzare con piena libertà interiore le proprie personali intuizioni artistiche. Lasciate molto presto le “piacevoli” esercitazioni adolescenziali dell’apprendistato tecnico-pittorico, si dedica, dalla metà degli anni cinquanta fino ai primi anni settanta, ad una intensa diversificata sperimentazione artistica.

    Realizza fra l'altro una serie di opere pittoriche in base ad un canone estetico che si è dato e che definisce della discorsività degli spazi contrapposti e paralleli… Di tutta la sperimentazione formale di quegli anni, soltanto queste ultime opere faranno parte della sua prima mostra personale che organizzerà a Roma agli inizi del 1976.
    Precedentemente Mattias si impegna anche socialmente in una solitaria campagna antifumo, pubblicando e diffondendo a proprie spese un volantino con una sua poesia e un suo disegno, che colpisce molto la sensibilità pubblica e induce alcuni dei più importanti quotidiani romani (soprattutto il Tempo e il Messaggero) a sostenere con simpatica partecipazione tale solitaria iniziativa. Dopo pochi mesi viene finalmente approvata la prima legge italiana antifumo, proposta a suo tempo dal Sen. U. Terracini e ferma in parlamento da oltre sedici anni!

    Dicembre 1975 - Gennaio 1976, a Roma, in alcuni locali del palazzo Albano del Drago in Via IV Fontane, Mattias allestisce, come accennato, la sua prima mostra personale a tema: Genesi e Maternità ovvero Nascita come Rinascenza, in occasione della quale lui stesso, abbandonato il nativo: Mattia Achille Roberto Angelo De Santis, “rinasce” in arte e poesia come: Mattia Mattias. La mostra è organizzata su vari piani: poetico-visivo, concettuale, installattivo, comportamentale e formale.

     Per il piano poetico l’artista inserisce già nell’invito alla mostra un appello in versi, rivolto agli amici poeti, artisti e scienziati che, sia pure allegoricamente, riassume il senso complessivo della mostra. Ma la composizione poetico-visiva di assoluta originale rilevanza, perché anch’essa emblematica della poesia sincrasista, è rappresentata dal Sogno n° 1, che da lì a qualche anno, sarà esposto con altre due simili composizioni, in un evento artistico internazionale presso la Galleria Comunale d’Arte Moderna di Bologna.

     Per il piano installattivo-concettuale-comportamentale Mattias realizza una porta-Vagina, dalla quale “costringe” il fruitore a entrare in un utero illuminato e specchiato all’infinito. Qui il fruitore si “deve” denudare e, dopo che la sua figura è stata riflessa da ogni parte, è “forzato” a passare in uno spazio quasi buio, dove la propria nudità si confronta da subito: con l’immagine di una Natività-Maternità (opera del’artista medesimo) posta su un cavalletto sotto un raggio di luce; quindi col Bambino pentagonale realizzato da Mattias sul leonardesco Uovo-Uomo Vitruviano appeso alla parete; e infine con una Lastra mortuaria posata in terra. Dopo di che fuoriesce felice dalla Vagina…………..perché Rinato a……Nuova Vita.

     Per il piano formale vi figurano diverse opere, quasi tutte antesignane della futura Arte Sincrasista; ma fra queste, l’unica della serie ad essere stata dipinta senza rispettare i canoni compositivi delle altre (secondo la teorizzazione dei piani contrapposti e paralleli formulata in quegli anni da Mattia), può senz’altro ritenersi l’opera pittorica emblematica di tale Arte.  Si tratta della Natività o Madonna del parto, più nota come Maternità, la cui particolare struttura lascia perplesso lo storico dell’arte Udo Kultermann, che visita la mostra, per non avere mai visto realizzato in pittura un abbraccio materno così singolare! Stimolato da varie domande sulla gestazione di tale opera (durata peraltro circa nove mesi!) Mattias ne parlerà dettagliatamente in un articolo su Voce-Arte.

   

   1977 - Presso la Galleria Comunale d’Arte Moderna di Bologna Mattias presenta, nel contesto di un importante evento artistico performativo internazionale organizzato da F. Alinovi, R. Barilli, R. Daolio, D. Farneti, M. Pasquali, F. Solmi e A. Tosarelli, tre composizioni poetiche-visuali (ovvero tre Idee comportamentistiche impossibili): il Sogno n°1, il Sogno n°2 e il Sogno n° 3.

   Vi prendono parte numerosi validi artisti, come da catalogo pubblicato da La Nuova Foglio Editrice. Marilena Pasquali, in una breve presentazione dei Tre Sogni, ne coglie con particolare acutezza, la loro intima profonda essenza. In seguito, sul Sogno n° 1, per comunanza di idealità, apporranno la loro firma: W. Burrough, G. Corso, E. Evtusenko, L. Ferlinghetti, Allen Gisberg, Fernanda Pivano e altri poeti amici.

 

   1979– A Castelporziano-Roma durante il Festival Internazionale di Poesia Mattias dipinge la tela e compone la lirica : Un Albatros a Castelporziano.

 

   1983 - A Roma, presso la Galleria d’arte “la Papessa” presenta una serie di dipinti Strutturali Sincrasisti.  La mostra, dal titolo “Eros & Sincràsi”, è dedicata a Peggy Guggenheim in quanto, nell’autunno ’77, nella sua mitica dimora veneziana, davanti ad un “Mondrian retti-lineo”, Mattias ripensa alla sua “Natività-Maternità retti-curvi-linea” e prende piena consapevolezza del proprio operare artistico sincrasista. All’inaugurazione della mostra, davanti a un nutrito gruppo di amici poeti e artisti ( Binga, Cantucci, Pecora, Riviello, Rossi, Spera, Villa, Weiss e molti altri) Mattias legge per la prima volta un testo sulla Consapevolezza Sincrasista, antesignano del “Manifesto Sincrasista”.

 

   1986 - Ideazione dell’Arte Scrittoria Sincrasista e redazione del Manifesto Sincrasista, che Amelia Rosselli tradurrà in Inglese alcuni mesi dopo.

 

   1987 - A marzo, organizza e presenta presso il suo Scriptorium romano (ribattezzato in seguito Sincratorium) la prima esposizione di Sincrarti, ossia di opere Scrittorie sincrasiste. Su la Repubblica, con poche perspicaci parole, Mario de Candia dà notizia per primo delle originali potenzialità creativo-trascrittive di questa nuova arte scrittoria: sincrasista.

    

   1987 – Il 12 luglio, nella Piazza del Duomo di Spoleto, con una Performance artistica notturna Mattias mostra al pubblico sia il Manifesto che alcune Sincrarti, ed “urla”, testimoni il pubblico, la luna e le stelle, il suo Credo Sincrasista d’Uomo e di Artista tramite una Lettera (ita-eng) indirizzata “emblematicamente” al nuovo segretario del partito comunista dell’URSS Mikail S. Gorbaciov, ma diretta “significativamente” a tutti i Leader politici di Madre Terra.

 

   1988 - Roma – In Via Giulia, nei tre locali della Galleria d’arte “la Margherita”, allestisce una seconda mostra personale di Sincrarti, realizzate secondo alcune delle pressoché illimitate modalità creative dell’Arte Scrittoria Sincrasista. La mostra, dal titolo Scrittura & Immagine,  è presentata da Matteo D’Ambrosio, il quale, qualche anno prima, assieme a Filiberto Menna e Fulvio Abbate, aveva curato a Roma la mostra Pittura-Scrittura-Pittura e curato il testo critico per il settore della Quadriennale romana: Arte come Scrittura.

 

   1998 - Palermo - in Santa Maria dello Spasimo*, davanti a un numeroso pubblico Mattias illustra, commentandolo, il Manifesto Sincrasista e realizza, in estemporanea, una Sincrarte ispirata alla Sicilia, che lascerà in dono, tramite il locale Assessorato alla Cultura, alla città di Palermo.